Hablar de Julio Ruiz es hablar de historia de la música en nuestro país. 38 años al frente de “Disco Grande” en Radio 3, el programa que nos trae las novedades del panorama musical independiente, avalan la trayectoria de uno de los periodistas más reconocidos dentro de la profesión. Además de esto ha trabajado tanto en prensa como en televisión en diversos medios. Hablamos con él para que nos cuente por un lado, sus experiencias profesionales y también de lo que más sabe, de música, hacemos balance de la década pasada y comentamos que nos espera para el futuro. Julio Ruiz, una vida dedicada al periodismo.
Ya son 38 años dirigiendo “Disco Grande”, ¿sigue yendo a la radio cada día con la misma ilusión?
Por supuesto. Es algo de lo que presumo. Tengo la misma ilusión que el primer día. Ni trabajo es mi pasión. Y si no la tuviera no sé que haría “usurpando” un puesto.
¿Cómo es un día normal en la vida de Julio Ruiz?
Últimamente, desde que tengo la cita con los oyentes a las cuatro, a las 12 ya estoy en la radio para preparar lo que lleva ese día, aunque los deberes también los he iniciado el día anterior. Acabado el programa, me ocupo de correo, blog del programa, myspace… Son distintas prolongaciones que hay que atender y llevar al minuto. Luego, me queda mi participación en “El ojo crítico”, una vez a la semana, y “24 horas” cada día, en RNE. Y a las 22,- a casa o al concierto que toque o elija, que es algo inevitable.
Salió usted de una de las primeras promociones de la facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. Me crea curiosidad saber como era por aquel entonces esta facultad, ya no sólo estéticamente si no en cómo era el trato de los profesores con los alumnos, con la administración…
Empezamos de prestado en la Escuela de Cine de la carretera de la Dehesa de la Villa e incluso algunas clases las recibíamos por circuito cerrado porque en el aula principal no había tanto hueco para tanto aspirante a periodista. De aquella promoción hay muchos nombres que están hoy en lugares preferenciales en distintos medios de información. Y no, no había trato directo alumno-profesorado y menos con la administración. En aquellos tiempos incluso éramos una especie de facultad en pruebas.
¿Y la carrera? ¿Piensa que los motivos que llevaban antes a querer ser periodista han cambiado mucho respecto a la gente que está entrando ahora mismo en la universidad?
Esta carrera es muy vocacional. En aquellos tiempos, finales de los 70, comienzos de los 80, hubo un boom de acercamiento a la carrera. Todo el mundo quería ser corresponsal quizás porque no pensaba que era difícil quedarse en plumilla. Ahora tengo a dos hijos –una acabó; el otro está en segundo- que siguen mis pasos y que tienen la misma pasión por lo que quieren que sea su vida profesional.
El trabajar en el ente público tiene ese componente especial de los continuos cambios de compañeros, dirección… ¿cómo se lleva el estar en esta situación de continuo cambio?
Yo siempre he estado en el alambre… Profesionalmente y laboralmente. Profesionalmente, porque dependes de que quien mande comulgue o no con lo que es tu marca de garantía de toda la vida, no le puedes gustar a todo el mundo. Y laboralmente porque hasta 2007 (cuando se produjo el ERE) no he sido trabajador fijo de RTVE y no he vivido de esto: periodismo digamos que musical (era colaborador –lo fui durante 23 años- y tenía que hacer otros trabajos free lance, como periodismo de prensa escrita, guionista en la tele… para equilibrar mi presupuesto)
Ha trabajado en todos los medios, radio, prensa y televisión. No le pregunto con cuál se quedaría porque tantos años en la radio le dejarán poco a la elección, pero ¿qué le atrae más de cada uno?
La radio es la inmediatez, no descubro nada. Que se encienda la luz roja y llegues a tanta gente es impagable. La tele tiene tirón, y eso que yo he estado detrás de…, aunque no me asusta estar delante. Y, por contagio, acabas entendiendo de realización, de producción… Por último, la prensa escrita…. cómo me gustaba comprar el periódico del día y ver la crónica del partido o la entrevista que había hecho… y quedaba ahí para siempre, para las hemerotecas.
¿Sabría decir a cuántos conciertos ha asistido? Si se tuviera que quedar con uno, ¿cuál elegiría?
Uff, 38 años de programa… ¿A cuántos conciertos por año? ¿Por mes? Ojo, que en los 70 no había o uno cada tres meses… ¿Cinco mil? Lo digo, así a bulto, tras alguna sencilla multiplicación. ¿Conciertos favoritos? Uno de hace mucho…. Leonard Cohen, en el Monumental, cuando “Lover, lover, lover”. Uno de hace poco, Belle & Sebastian, en pleno ascenso, en un FIB.
Disco Grande siempre ha sido el programa “indie” por excelencia en la radio española y sin duda la referencia para todos aquellos que querían profundizar en la música y no quedarse únicamente con lo que escuchan en otras radios “mainstream”. ¿No ha sentido a los largo de su carrera cierta presión por encontrarse en el punto de mira de la escena alternativa?
Claro, soy el programa indie por excelencia –son tus palabras- desde el 90 para acá porque antes no había indies. Y sí, a veces, sí que he notado esa sensación. Si un grupo sale a la luz y no pasa nada con él es porque no ha habido suerte (no, porque yo no haya apoyado tal o cual propuesta). Ésa es la parte negativa porque la positiva es el halago que supone ser ese digamos punto de mira. Si la presión te hace mejor en tu trabajo y búsqueda, fenomenal.
Pero, ¿qué es indie? ¿No tiene la sensación de que se ponen demasiadas etiquetas?
Pues indie es abreviatura de independiente. Un buen día en las listas de UK al lado de la lista establecida y oficial aparecía la indie, que estaba copada por sellos indies, claro. Pero lo de indie, por extensión, es cuestión de actitud.
Por ejemplo, Muse o Franz Ferdinand son números 1 en Reino Unido, en España llenan estadios y sin embargo las radios principales no emiten sus canciones que sería la forma más fácil de llegar al público general. Pese a todo, ¿es la cultura musical de los españoles bastante baja?
Ésa es la gran maravilla de los últimos tiempos. Los artistas que no suenan en las radios mainstream pero que llenan recintos y festivales. Eso quiere decir que hay una mayoría silenciosa que tiene un exquisito gusto musical y que afortunadamente vive al margen de lo que dictan esas emisoras y que se alimentan de Radio 3, de otras emisoras pequeñas alternativas, de internet…
Usted fue el director del primer programa de videoclips de TVE ¿No echa de menos un programa en televisión donde se hable de música alternativa con directos y entrevistas? Algo como “No disparen al pianista” pero con más espacio y regularidad, con más directos…
Pues…si. A ver si ahora con esta nueva tele pública sin publi y con el canal cultural se puede trasplantar lo que es un programa de radio, entrevistas, actuaciones en acústico… a la televisión. El último ejemplo que fue “I Pop” acabó muriendo sin darle muchos meses de consolidación. Lo de siempre. Y por descontado que me gustaría hacer un “Disco Grande” en la tele.
P. Dentro del panorama musical español el FIB, desde su creación siempre tuvo una grandísima importancia, por una parte para dar a conocer a un público más amplio a los nuevos grupos españoles y por otro lado para acercar a grandes grupos internacionales a nuestro país. Desde el año pasado tenemos nueva administración con Vince Power a la cabeza. Ya tuvimos un anticipo el año pasado, ¿cree que la esencia del festival se perderá para dar paso a hordas de jóvenes ingleses invadiendo las playas de Benicassim con la excusa de asistir a un festival?
J.R. Debo de reconocer que el año pasado (yo, gracias a Dios, no me he perdido ni una sola de las ediciones) sí que empecé a sentirme un poco como –entiéndaseme bien- si ese festival no fuera el “mío”. Pero confío en que las ramificaciones y gente de confianza de los hermanos Morán que siguen en el entarimado del FIB aporten ese toque FIB “de toda la vida” a la hora de la confección del cartel, aunque debemos dar por seguro que los cabezas de cada día serán los super-grupos de portadas del NME (que dicho sea de paso a nosotros –seguro que Muse, por su momento de forma, vienen y no nos van a molestar).
Dentro de los festivales patrios, está siendo una sorpresa el desarrollo del SOS murciano, con grandes nombres internacionales y lo más selecto del Indie español. ¿Puede convertirse en una alternativa a Benicassim?
Hay muchos festivales que han intentado ser la alternativa al FIB. Algunos sobreviven; otros han muerto. Veremos qué pasa con el SOS. Para mí fue grande ver a PJ Harvey y John Parish allí.
Además, terminando con la revisión de lo que nos espera esta primavera-verano, este año tenemos ese macrofestival en Arganda del Rey, el Rock in Rio. ¿No cree que lo que podría ser el mayor festival del país se anula así mismo? Uno lee que su edición portuguesa confirma a Muse y negocia con Radiohead y aquí se aspira a poder llevar a El Canto del Loco y no queda otra que pensar que no quiere triunfar.
Ya, la anterior edición, fue como un parque temático. Y convivieron Neil Young y otros grandes con otros productos más comerciales. Es otra filosofía de festival.
¿Cuál cree que es el motivo por el que nuestros grupos indies tienen tan poca influencia fuera de nuestras fronteras y aquí nos llega continuamente música de otros países? ¿Nos falta creernos que los grupos españoles hacen buena música y son capaces de triunfar fuera?
Hoy, ayer y mañana los que triunfan son los que cogen la furgoneta y se van a devorar kilómetros empezando de cero. Me acuerdo de dos nombres como Héroes del Silencio o Dover y sus conquistas respectivas de Alemania.
Hemos terminado década y toca hacer balance. En el plano nacional, ¿ha sido la consolidación de la música alternativa que empezaron en los 90 grupos como Los Planetas, Niño Gusano o La Habitación Roja?
Yo sigo pensando que casi 20 años después (el Km. 0 del boom indie le colocó en el 92 cuando Los Planetas fueron la maqueta ganadora en “Disco Grande”) hay una escena consolidada pero que tiene un límite de expansión con nombres que algunos ya han llegado hasta donde pueden llegar.
Porque, en España, sin duda los 90 supusieron el despegue de la música independiente con esos grupos que hemos comentado anteriormente…
Por supuesto, mirando a Pixies, Sonic Youth y sonidos de Manchester nacieron una buena serie de grupos, algunos de los cuales triunfaron y otros se han quedado por el camino. Siempre he defendido a esa generación en comparación con la de los 80 que tuvieron más canales de difusión y amplificación de su trabajo.
¿Ha cambiado mucho lo que es la filosofía Indie? Los grupos de ahora siguen con ese mismo espíritu de los primeros grupos o se han cambiado las formas.
Los artistas que empiezan quieren hacer la música que les gusta. Y que les guste a sus amigos y que acabe gustándole a la mayor parte de público posible sin traicionar sus ideales ni planteamientos. Eso no ha cambiado.
Obviamente, en esta época los grupos nuevos se “autodescubren” gracias a Internet. ¿Cómo de grande ha sido la revolución que ha traído la red?
Antes, los grupos deberían esperar para dar sus primeros pasos a que salieran por la radio después de haber mandado una maqueta a su programa favorito. Hoy, todo llega directo del que lo hace al que lo consume. Aunque siempre está bien que haya una voz autorizada de la radio que “patrocine” tal o cual propuesta.
Parece ser que últimamente está de moda ser “Indie”, escuchar música alternativa, vestir ropa “mod”… llevando tantos años viendo y siguiendo esto, ¿estamos viviendo el boom de lo alternativo?
No, no lo creo. Imagino que lo que pasa es que cada vez hay más personal que se apunta a descubrir algo distinto; lo traduzco porque la gente tiene inquietudes.
Sin duda últimamente todos los grupos están dando un papel principal a la electrónica, esto supone una gran evolución en los últimos años, siguiendo con tanta música hecha por ordenador ¿llegará un día en que desaparezcan las guitarras?
Hace años que pudieran haber desaparecido, pero incluso se ha demostrado que hay convivencia pacífica entre ordenadores y guitarras- Y se enriquece el producto.
¿No cree que los conciertos están demasiado centralizados? Los grandes grupos internacionales de la escena internacional pisan casi exclusivamente Madrid y Barcelona lo que hace muy complicado que, por ejemplo, alguien de Galicia pueda asistir a un gran concierto. ¿Es tan difícil ampliar las giras de estos grupos?
Siempre ha ocurrido así. Hablas de Galicia pero durante mucho tiempo se quejó Andalucía de que pasa lo mismo. Todo es cuestión de calendarios cuando se pone en marcha un tour y de calcular las expectativas de interés por el artista en cuestión en distintas zonas de España. Y los grandes-grandes, claro, se quedan en Madrid y Barcelona.
Ya es un clásico su referéndum donde los oyentes dan su opinión sobre los mejores discos y canciones del año, yo le quiero proponer “el referéndum de Julio Ruiz”. ¿Cuáles son los discos y canciones del 2009 para usted?
Disco Nacional – La fortaleza de la soledad – Parade
Disco Internacional – God hell the girl – God help the girl
Canción Nacional – De momento, abril – La Bien Querida
Canción Internacional – Higher than the stars – The Pains of Being Pure at heart
Me ha quedado casi como la opinión de mis oyentes.
¿Qué esperamos de 2010? Vampire Weekend ha inaugurado la colección de grupos que tienen que sacar disco este año. The Strokes, Lori Meyers, Tachenko…
Huele muy bien la tacada de discos nacionales e internacionales que van a salir en estos primeros meses…
Seguro que tiene su candidato sobre quién va a ser la revelación de este 2010, ¿de quién se hablará en unos meses?
Apuesto por el podio maquetero de este año: Yolanda Camino y sus canciones “esclarecidas”, el ruido de Franc3s, la sorpresa de Sundae…Y aún estoy con la boca abierta de la propuesta (ya es su tercer disco) de Maika Makowski.
