Carlos Hernández, director del B-Side Festival. “Lo que faltan son festivales de calidad”

En este 2011 han sido muchos los festivales que han tenido que reinventarse o buscar nuevas fórmulas para poder seguir existiendo. Unos lo han conseguido y otros no. La crisis ha afectado de manera radical a este sector y el B-Side murciano no ha logrado librarse de esta situación y han sido numerosos los problemas a los que se han tenido que enfrentar.

Sin embargo, la dirección ha conseguido sacarlo adelante y ofrecer un cartel de calidad con muchos de los grandes grupos del panorama nacional a un precio muy reducido, en definitiva, han conseguido mantener el espíritu del festival a pesar de los problemas. Hemos hablado con Carlos Hernández el director del festival.

Pregunta. Desde fuera lo ha parecido, pero ¿ha sido esta la edición del BSide que más ha costado sacar adelante?

Respuesta. No ha sido la que más, pero sí la que más veces se ha reinventado.

P. ¿Ha llegado a peligrar la celebración de la que será la 7ª edición del festival?

R. En un principio sí, pero al final el apoyo del alcalde de Molina de Segura, Eduardo Contreras, que fue su impulsor, ha servido para sacarlo adelante.

P. Tuvisteis que retrasar la presentación que teníais anunciada, más tarde el artista internacional que pensabais traer no pudo llegar, tuvisteis que cerrar el cartel con lo anunciado… ¿han sido todo los problemas por motivos económicos, o ha habido otro tipo de problemas?

R. Los problemas se solucionan fácilmente haciendo un buen trabajo. Detrás hay 6 ediciones y más de 20 000 personas que han pasado por el B-side. Deben ser ellos quien opinen. Problemas no, soluciones.

P. Desmentisteis que Nada Surf fuera a ser uno de los grupos que iban a estar en el festival por la exclusividad que tenían con el Turborock ¿podrías decirnos algún nombre más que tanteasteis?

R. Como bien se sabe, si tanteas algo y luego no sale, más vale no hablar. Nada Surf es un grupo que siempre nos ha gustado, pero eso no quiere decir que fuera uno de ellos. Nada Surf ya ha estado tocando en dos ediciones del B-Side Festival Molina de Segura.

P. Repasando la historia del festival siempre habéis podido traer carteles muy competitivos, incluso este año con todos los problemas que habéis tenido. Han pasado grupos por Molina como The Charlatans, The Ting Tings, Rinocerose, Ocean Colour Scene, Echo & The Bunnymen, Ash… ¿qué actuación recuerdas con más cariño?

R. Ocean Colour me emocionaron, pero me quedo con Nada Surf y Sexy Sadie.

P. ¿A quién te gustaría poder contratar algún día?

R. A James y a los Stone Roses si se juntaran.

P. Pese a todo, habéis mantenido la filosofía del festival con precios muy bajos para un cartel importante ¿era esto lo que queráis mantener, es decir, lo que no queráis era conseguir un cartel más numeroso a costa de subir los precios?

R. B-side Festival es el festival de las caras b y de la calidad. Por eso queremos seguir apostando por él. Si algún día hay que terminar, lo haremos con las botas puestas y respetando siempre al asistente.

P. ¿Cómo va la venta de abonos?

R. La venta de entradas va muy bien. Estamos contentos con la venta previa.

P. ¿Cuánta gente esperáis el sábado?

R. Esperamos reunir a unas 3 000 – 4 000 personas. Aunque eso es lo de menos, lo importante es que quien venga, lo pase bien y disfrute de la música de la cara b.

P. Numerosos festivales han tenido que reinventarse este año, o incluso en los peores casos desaparecer ¿Sigue siendo rentable organizar un festival en este país?

R. El reinventarnos este año y apostar por un cartel nacional de calidad con Lori Meyers, Supersubmarina, Second, Varry Brava entre muchos otros, me ha costado la salud al tener que multiplicarme (risas), pero hemos conseguido sacarlo adelante y será rentable.

P. ¿Tenemos demasiada oferta para la demanda que realmente hay?

R. Antes había más oferta y hoy más demanda. Pero lo que faltan son festivales de calidad.

P. ¿Por donde pasa el futuro lejos del dinero público?

R. El futuro de estos festivales, más allá del dinero de las administraciones, pasa por el mecenazgo privado de las empresas, esponsorizando los eventos y las sala.

P. Probablemente el reflejo de esto sea el SOS con una aportación brutal por parte de las instituciones públicas murcianas. Desde la perspectiva de otro festival murciano que este año lo ha pasado mal ¿cómo veis lo que ocurre con vuestros vecinos?

R. Nosotros no miramos en el prójimo, no competimos. Simplemente llevamos carreras distintas. Por mi parte, me alegro que se pueda hablar de festivales de calidad en Murcia. Esto hace años era una utopía y ahora la gente joven conoce grupos nuevos y tiene una cultura musical alta. Esto es bueno para todos.

P. ¿Qué futuro le espera al Bside?

R. ¡Larga vida al B-side Festival! Si este año sobrevivimos, estaremos muchos más y vosotros para vernos.

P. ¿Ha pasado ya lo peor y se puede asegurar la viabilidad del festival aunque quizás en otro formato distinto al que se había tenido hasta ahora?

R. Este año la viabilidad está comprobada. Pero en general los formatos cambiarán hacia donde quiera el asistente porque para nosotros , desde el primer año, valoramos su opinión.

El B-Side Festival tendrá lugar mañana en Molina de Segura (Murcia) con grupos como Lori Meyers, Supersubmarina o Varry Brava. Toda la información en su página web.

¡Feliz cumpleaños mutante!

En nuestro tiempo es prácticamente imposible que un grupo de música se mantenga unido unos pocos años, unos pocos discos, unas pocas giras… y si te he visto no me acuerdo. Niños Mutantes cumplen 15 años juntos. 7 discos, 11 EP y cientos, quizás miles de conciertos son su legado hasta ahora. Son uno de los grupos más importantes de nuestro país y están de celebración. Hablamos con Niños Mutantes sobre estos 15 años… y lo que les queda.

A estas alturas el que una banda se mantenga tanto tiempo como la vuestra es casi un milagro. ¿Cuál es el secreto?

No es ningún secreto. No somos una banda mercenaria con el único objetivo de ganar pasta. Si fuera así, te aseguro que hace tiempo que nos habríamos disuelto. Somos amigos antes que músicos y tenemos una meta en común, que es hacer canciones. Lo de la amistad es el ingrediente importante, es el secreto para saber encajar un par de hostias y un abrazo a partes iguales.

15 años son muchos, sois probablemente una de las bandas más estables de nuestro país, sin embargo ¿creéis que no habéis tenido la repercusión y el éxito que merecíais y que han podido tener otras bandas en mucho menos tiempo?

Nos van más las carreras de maratón. A lo largo de estos años hemos visto todo tipo de bandas, algunas nos han adelantado por  la derecha, otras directamente han salido por delante, muchas se han quedado en el camino… Nuestro mayor éxito es poder dedicarnos a esto después de tanto tiempo y que la adrenalina te siga machacando el estómago antes de cada concierto.

¿Qué os dan de comer en Granada para que salgan tantos y tan buenos grupos? Hicisteis una serie de entradas en vuestro Facebook hablando un poco de lo que ha sido y será la (según vosotros mismos) no-industria musical de Granada. Si realmente ese apoyo externo de las instituciones y demás posibles ayudas no existen… ¿Qué tiene Granada que no tengan otras ciudades para poder casi “controlar” la escena Indie nacional?

Hasta hace un par de temporadas no teníamos equipo de fútbol puntero. El año pasado subió a segunda y veremos a ver, porque esta temporada está lanzao… Como no hay fútbol, nos dedicamos a hacer bandas.
A parte de esto, es una ciudad pequeña, con una historia cultural brutal y con muchos bares (esto es muy importante). Las instituciones viven de espaldas a lo que ocurre. Granada ha sido desde hace años un referente musical a nivel nacional, pero el alcalde prefiere gastar un pastizal en hacer obras en una calle para que puedan desfilar los pasos y los santos en semana santa. Así nos luce el pelo…

Vosotros que sois “perros viejos” habéis conocido la evolución que ha tenido el mundo de la música en estos años, especialmente los últimos. Centrándonos más en lo que es el tema de la promoción y sobre todo en Internet. ¿Cómo creéis que ha afectado todo este boom Indie? ¿Habéis sabido adaptaros a las redes sociales, todos los medios que Internet ha ofrecido?

Se podría calificar de revolución en todos los sentidos. Nos gusta estar al tanto de todo lo que ocurre en las redes sociales y estamos presentes tanto en facebook como en twitter. Esto está acabando con el monopolio de las grandes multinacionales y de las grandes cadenas lideradas hasta ahora por “loscuarentasubnormales”. La gente ya no escucha lo que dictan cuatro gerifantes que no tienen ni puta idea de música encerrados en un despacho de superlujo. Si eres listo, puedes escuchar y elegir la música que te de la gana. Esto está pasando gracias a internet.

¿Ha tenido el último disco la reacción en la gente que esperabais? Si os tengo que dar mi opinión particular creo que cada disco que habéis ido sacando ha ido mejorando al anterior.

¡Gracias! Tampoco es que esperásemos ningún tipo de reacción, no nos habíamos parado a pensarlo, pero lo que ocurrió con LNI desde el primer día nos hizo pensar que algo distinto estaba pasando. La reacción fue inmediata y el mensaje de las canciones caló desde el minuto cero. Sin duda, es una de las mejores cosas que nos ha pasado

¿Qué nos podéis avanzar de ese DVD que planeáis sacar para celebrar estos 15 años para aquellos que no pudimos asistir a aquel concierto del Teatro Alhambra?

Fue un concierto muy especial, en casa, en un teatro muy cercano, con un ambiente inmejorable y rodeado de algunos amigos. Una noche para recordar. Por eso decidimos grabarlo y editar un dvd para que los que no pudieron estar allí se sientan también partícipes de aquella noche mutante. Precisamente estos días estamos viendo los primeros montajes y os podemos decir que estamos muy contentos. Esperamos que las imágenes transmitan todo lo que sentimos ese día.

Otra de las celebraciones por este 15º aniversario lo conocimos hace poco, el videoclip de “Errante”. ¿Creéis que esta canción, pese a llegar de las últimas, se ha convertido un poco en el himno del grupo?

Aunque no fue el primer single, ha sido una de las canciones más coreadas desde el primer día y la gente la ha hecho suya. Por eso hemos decidido darle más vida, con el nuevo videoclip y con algunas remezclas.

Además de eso sacáis EP de remixes y canciones inéditas. Hay muchos grupos que odian ver sus canciones remezcladas… obviamente supongo que esto habrá sido iniciativa del grupo. ¿Os han gustado los resultados?

Por supuesto,  nos han encantado y nos resulta muy divertido oír los resultados. Es un ejercicio muy recomendable, darles la canción a algunos amigos y ver cómo la llevan a su terreno.

Después de 15 años ¿hay algún reto que os hayáis propuesto y aún no hayais conseguido? ¿Os quedan metas por cumplir?

Siempre quedan metas por cumplir, escenarios a los que subir, canciones por componer, cachés por subir, hijos por tener (¡espero que no muchos más!), gente a la que conocer, países por visitar…

La gira de “Las Noches de Insomnio” ha sido larga pero parece que aún seguís un poquito más. ¿Cuáles son vuestros planes para este año? Vemos que tenéis confirmadas algunas fechas tanto en salas como festivales… ¿estaréis en más sitios?

Todavía no están cerradas todas las fechas. Estaremos hasta otoño con LNI y empezaremos a pensar en el siguiente disco. Pero todavía nos queda despedir a este como se merece.

Sé que os vamos a poner en un aprieto pero os pedimos que os quedéis con una canción, un disco y un directo vuestro a lo largo de todos estos años.

A ver… te podría decir aquello de qué dedo me corto o qué hijo dejo sin comer, pero no, te voy a contestar.

Un disco, Las Noches de Insomnio, porque, aunque cada cual tenga su historia, este disco nos ha hecho sentir muchas cosas insólitas.

Un directo, te podría decir que el del teatro Alhambra, pero me estoy acordando del primer LolaPop en Ponte Caldelas (Pontevedra) en 2008, diluvió e improvisamos un set debajo de una portería de fútbol en un polideportivo junto a Manos de Topo y Lori Meyers entre otros, con la gente sentada a los pies, surrealista a la par que inolvidable.

Una canción, pues no sé el título porque la acabamos de montar hace un par de días en el local, pero no me la quito de la cabeza.

Quizás puede sonar a una entrevista de balance, de final… pero quedan Niños Mutantes para rato, ¿no? Muchas gracias por atendernos

¡Gracias a vosotros! ¡A mi me ha sonado a entrevista de cumpleaños! Quedan niños mutantes para rato, sí, la segunda generación ya está en marcha. Nada es para siempre, pero aún nos queda tiempo para hacer ruido. 

Llegó el momento de The Bright

No nos quedamos cortos si definimos a The Bright como la sensación indie del momento. Acaban de recoger el premio a la mejor maqueta de 2010 elegida por el público de Disco Grande, el programa de Julio Ruiz en Radio 3 que este año cumple su 40 aniversario y es una de las más grandes referencias de la música independiente en nuestro país. Fueron nuestro grupo de la semana en Enero y con tan sólo con 4 canciones publicadas ya encabezan los titulares de muchos medios, además de empezar a ser uno de esos grupos en los que tanto crítica como público se ponen de acuerdo para calificar, asunto no tan fácil en muchas ocasiones.

Subterfuge les fichó y este próximo martes 29 publican su primer LP, “Soundtrack For A Winter’s Tale” un disco con 11 temas propios (2 de la maqueta) y una versión de Neil Young. Hablamos con Miryam y Aníbal, dos leoneses que ya han conseguido hacerse un hueco en la música, y lo que les queda.

A mí se me hace complicado definir vuestro estilo… es una mezcla de muchos. ¿Cómo lo definiríais vosotros?

Es cierto, nuestro forma de entender la música engloba varios estilos. La base sigue estando en el folk y el country, aunque pueden escucharse elementos bastante rockeros, e incluso de pop psicodélico. Hay bastantes guitarras eléctricas y efectos extraños, pero también banjos y mandolinas. En definitiva, tratamos de hacer un disco colorido y eléctrico, pero respetando las raices de nuestra música favorita.

Quizás va en contraposición de la anterior pregunta pero, ¿no creéis que en este mundillo nos preocupamos demasiado por etiquetar las cosas?

Totalmente de acuerdo, y lo peor es que seguimos intentando aplicar las mismas etiquetas que hace 40 años, cuando la música ha evolucionado de una forma bestial en las útimas décadas. Hablar de folk, country o rock en el 2011 no es lo mismo que hacerlo en los 60, por ejemplo. En todo este tiempo ha habido muchísimos artistas que, pese a ser respetuosos con la tradición, han evolucionado en direcciones muy diversas y creado un estilo propio, hoy día las fronteras entre esos estilos no están tan claras, no tienes más que oír a grupos como Wilco o los Fleet Foxes, por ejemplo, que pueden entrar dentro del country o el folk, pero hacen saltar todas las barreras por los aires.

¿Cómo os conocisteis y decidisteis formar un proyecto conjunto? ¿Ambos os encargáis de componer y crear nuevas canciones o tenéis algún proceso a la hora de hacer algo nuevo?

ANÍBAL – Nos conocimos en una jam session, en El Gran Café de León. No habíamos hablado ni una palabra y ya estábamos tocando juntos una canción de Dylan. Por aquel entonces, el primer grupo de Miryam (Olwen) se acababa de disolver, y empezaba a preparar un proyecto en solitario. Yo fui colaborando gradualmente con ella, en sus primeros conciertos solía subir y tocar con ella un par de canciones, y la cosa fue creciendo hasta que ya preparábamos todo el material juntos, y escribíamos las canciones entre los dos.

MIRYAM – La verdad es que no tenemos un método a la hora de componer, normalmente lo hacemos de forma conjunta. A veces Aníbal llega con unos acordes y yo canto sobre ellos una melodía, o yo tengo una letra y le ponemos música entre los dos. Otras veces escribimos la letra entre los dos. Hay muchos caminos, y creemos que eso es bueno, porque aporta variedad a las canciones, ya que cada uno tenemos un ritmo diferente a la hora de tocar, o una forma diferente de escribir letras.

Empezasteis siendo Bright Baby Blues… ¿por qué el cambio de nombre a The Bright?

MIRYAM – En realidad “Bright Baby Blues” era el nombre de mi proyecto en solitario, en el que Aníbal colaboraba. Era un nombre bonito y evocador para una chica en solitario, pero cuando decidimos formar un dúo el mismo nombre nos chocaba un poco, así que jugando un poco con él llegamos a The Bright. Es un nombre muy directo y refleja muy bien nuestro sonido, la calidez de la voz de Miryam y lo que intentamos transmitir con nuestra música.

Estuvisteis recogiendo en la Radio Encendida el premio a mejor maqueta de 2010 que os han dado los oyentes de Disco Grande. ¿Qué significa este premio para vosotros? Supongo que Julio Ruiz será una de las personas que mas os ha ayudado sólo poniendo vuestras canciones en su programa.

Nada más grabar la maqueta, la enviamos a un montón de sitios; revistas, radios, etc…. Y cuando se la enviamos a Julio Ruiz tardó unos 10 minutos en contestarnos que le había encantado. Ese mismo día la puso en su programa, lo cual fue un subidón tremendo para nosotros. Es cierto que son los oyentes los que nos votaron, y que había mucha competencia este año. Pero está claro que si Julio no llega a sacar nuestras canciones en su programa es imposible que la audiencia nos elija. Luego, el hecho de poder ir a La Casa Encendida a recoger el premio y tocar fue una experiencia inolvidable, sobre todo por el cariño que nos demostró el público.

Subterfuge os ha dado la oportunidad de grabar el primer disco y el EP. ¿Cómo os encontráis dentro de un sello que ha publicado tantos buenos discos de tantos buenos grupos?

¡Mucha gente nos dice que es una gran responsabilidad! Nosotros no lo sentimos de esa forma, la verdad es que se están portando genial con nosotros y nos dan todas las facilidades para llegar a mucha más gente de la que nos podríamos imaginar. De todas formas, cuando grabamos una canción, un videoclip o lo que sea, no pensamos si les gustará o no. Solo intentamos que el resultado nos guste a nosotros y estar satisfechos con el trabajo. Afortunadamente coincidimos con ellos siempre.

El próximo día 29 publicáis vuestro primer disco “Soundtrack For A Winter’s Tale”, grabado y producido por Juan Marigorta, un clásico de la escena leonesa. Contadnos como ha sido todo el proceso de grabación. ¿Os ha salido el disco que queríais?

Antes de empezar la grabación, estuvimos con Juan hablando sobre los sonidos y estilos que nos gustaría incluir en el disco, teníamos muy claro lo que queríamos y sabíamos que él era la persona perfecta para el trabajo. Además los tres nos entendemos a la perfección, llevamos bastantes años colaborando y tocando juntos, ya sea en The Bright o en otros proyectos en los que hemos coincidido. De Juan todo lo que te digamos es poco, en León es el mejor y con mucha diferencia. Todos los instrumentos los tocamos entre los tres, salvo los arreglos de violín, obra de nuestro amigo David Franco, que además es un músico increíble. Lo más destacable de la grabación quizás fue la ausencia de presión, se trataba de un proceso creativo entre amigos en el que todos aportábamos por igual y la confianza era absoluta.

Dentro del disco está una versión de un tema de Neil Young, “Cowgirl In The Sand”. ¿Por qué esta y no otra?

Al pensar en una versión para incluir en el LP, el primer nombre que se nos vino a la cabeza fue Neil Young. Y “Cowgirl” nos pareció una elección muy buena al tratarse de un temazo y a la vez no ser una de las más conocidas, ya que queríamos huir de los típicos éxitos. Además nos dio mucho juego porque se puede decir que la construimos de nuevo desde el esqueleto, la desnudamos y la adaptamos a nuestro estilo. La original es muy eléctrica y rockera, con solos largos de guitarra, y no queríamos meternos en ese terreno, porque seguro que habríamos salido escaldados. Nuestra versión es muy contenida y concentrada, con mucha emoción.

Estáis en Facebook, Myspace y Twitter con una actividad intensa, contestando siempre a la gente que se pone en contacto con vosotros. ¿Qué importancia le dáis a Internet como medio de promoción de vuestra música?

Para nosotros es muy importante mantener ese contacto directo con el público. Si alguien se ha tomado la molestia de escribirnos un mensaje de apoyo porque le gusta nuestra música o ha disfrutado de un concierto nuestro, lo menos que puedes hacer es mostrar agradecimiento y dedicarle una parte de tu tiempo. Actualizamos nuestros perfiles a diario, siempre hay noticias, enlaces, etc…. que compartir y la gente responde muy bien. Por otra parte, creemos que hay unos límites para no resultar pesados, no nos gusta dejar anuncios en los perfiles de los demás ni meter spam por todas partes. Somos muy activos en la red, pero procuramos no molestar a quien lo le interesa nuestra movida.

Contadnos un poco como fue la experiencia de telonear a Taylor Swift. ¿Cómo llegó la propuesta? ¿Cómo os sentisteis tocando en un lugar tan inmenso?

¡Nos avisaron dos días antes! Parece que Subterfuge le hizo la propuesta a la gente de Taylor Swift y les gustamos para telonearla en el Palacio de los Deportes de Madrid. Fue una experiencia increíble, y el público de Taylor se portó genial con nosotros. Era todo gente muy joven, casi todos adolescentes, un público muy abierto y con unas ganas tremendas de pasárselo bien. La ovación que nos dedicaron cuando aparecimos en el escenario fue muy emocionante, y disfrutaron de nuestra actuación a tope. Después bajamos a ver el concierto de Taylor y muchos chicos se nos acercaron a felicitarnos, incluso a sacarse fotos con nosotros. La verdad es que no nos esperábamos una acogida tan cálida.

¿Cómo veis el panorama musical leonés? ¿Creéis que es una ciudad donde uno se puede desarrollar como músico? Más allá de grandes grupos como Pájaro Sunrise, Zabriskie, Fabián o vosotros mismos… ¿No creéis que la ciudad tiene mucho más potencial para atraer conciertos o incluso festivales, muy por encima de la actual oferta?

Es complicado decirlo, la verdad. A nivel de grupos, siempre han existido propuestas muy interesantes que no han pasado del ámbito local,  si bien en los últimos años la cosa quizás haya decaído un poco. Y puede decirse que con el público pasa algo parecido, a la gente le cuesta cada vez más asistir a conciertos, o al menos nosotros tenemos esa sensación. Aunque siempre hay excepciones, por supuesto, aún pueden verse salas abarrotadas en algunas ocasiones. Últimamente se han hecho cosas interesantes, como los festivales del Parque del Cid, donde hemos tocado varias veces, o el León Pop Festival del año pasado, que no sabemos si se repetirá este año. Quizás no se está aprovechando todo el potencial de la ciudad, pero desde luego depende de todos, empezando por los grupos y el público.

¿Cuáles son vuestros planes para este año? ¿Estaréis en algún festival aparte del Low Cost para el que ya estáis confirmados? ¿Os hace especial ilusión algún festival en concreto, compartir cartel con alguien?

Ahora lo que queremos es tocar, tocar y tocar. Por ahora tenemos varias fechas, entre ellas el Low Cost, y esperamos que salgan muchas más cosas una vez que se publique el LP. Sinceramente, no tenemos ninguna preferencia en cuanto a festivales o compañeros de cartel, no somos nada snobs en ese sentido. Siempre que haya alguien que quiera vernos estaremos encantados de tocar para ellos.

Para terminar pensamos en pediros que recomendéis 5 bares del Húmedo pero hemos decidido que lo más correcto era preguntaros por 5 discos que según vosotros no podemos dejar de escuchar.

¡Es más fácil elegir 5 bares que 5 discos! Por ejemplo, podrían ser “Harvest” de Neil Young, “Fleet Foxes” de Fleet Foxes, “Essence” de Lucinda Williams, “Damn The Torpedoes” de Tom Petty & The Heartbreakers, y “Sweetheart Of The Rodeo” de The Byrds.

¡Muchas gracias por atendernos!

The Bright [Myspace]

Próximos conciertos:

25 Marzo – Cocodrilo Negro, Ponferrada (León)

26 Marzo – Auditorio Municipal – Illa de Arousa (Pontevedra)

30 Abril – Teatro Albéitar – León

21 Mayo – Centro Cultural Bancaja – Alicante

26 Mayo – SGAE – Madrid

(consultar resto de fechas en myspace)

Álex Ferreira, o cómo el trabajo acaba dando su fruto

Mañana toca en la Casa de América de Madrid junto con Glez. y aprovechamos para publicar esta entrevista que le realizó su tocayo Álex Mosteiro al que tengo que darle las gracias por dejármela poner aquí.

Álex Ferreira es una de las sensaciones de este año en el mundo alternativo. Tras los EPs Serenata de Plástico y Páginas, el 26 de enero salió a la venta su primer largo, Un Domingo Cualquiera.

Canciones como la que da título al disco, Páginas, Altoparlante o la sensacional Club de jazz definen la música de este joven cancionista. La hora las 16:00, el lugar elegido es el madrileño barrio de La latina. Álex, más que puntual, aparece antes de la hora pactada. Charlaremos durante casi una hora, en uno de esos bares en los que las preguntas se mezclan con la telenovela y el ruido de la tragaperras.

¿Qué ha cambiado desde que aquel joven que hace seis años aterrizaba en Madrid con  la “excusa” de estudiar?

Ha cambiado mucho. Yo en Santo Domingo estudiaba Publicidad, tenía un curro, tenía un coche, una novia guapísima, vivía con mi familia… todo era comodidad “a saco”. Ha cambiado todo eso. Ya no hay novia, me dedico a otra cosa y no tengo la familia cerca. Pero por un lado, eso también ayuda al ser humano a crecer. Vives sólo en una ciudad que no conoces, te ponen en una situación en la que tienes que conocer tus defectos y virtudes, tienes que mejorar unos y eliminar otros… Ha cambiado mucho desde entonces.

¿Por qué decides salir de República Dominicana en el momento en el que más estás creciendo artísticamente, incluso, llegaste a ocupar los primeros puestos de las listas?

La verdad es que allí me iba y me sigue yendo muy bien. Pero mi país es muy pequeño, no hay infraestructura discográfica, la música de allí es merengue, bachata… ritmos que yo no hago. No tengo nada en contra de esto, pero a lo largo de mi vida he escuchado otro tipo de música. Necesitaba vivir en un país y una ciudad más grandes, con salas de conciertos, conocer nuevos músicos y vivir una experiencia como la que he vivido hasta ahora; vivir sólo y buscarme la vida. En Santo Domingo sabía lo que iba a pasar y aquí no sé lo que va a pasar mañana, eso me gusta.

Llegar a Madrid suponía empezar de cero. ¿Fue muy complicado introducirse en el panorama musical madrileño?

Yo creo que es muy complicado introducirse en cualquier panorama musical y, cuanto más grande es la ciudad más difícil. En mi caso ya ves, para sacar mi primer disco me costó cinco años. Fue un proceso. Primero paso un año tocando yo sólo y nadie viene, luego al año siguiente vienen veinte personas, después me fichó una editorial y más tarde llegó la discográfica. Todos los años ha ido pasando algo, paso a paso. Es difícil, ésta es la única manera. Cada día se conoce menos el “éxito” repentino. A mí me gusta el artista que tiene su público, que no cambia, que le ha costado años llegar… por qué no iba a costarme años a mí también.

Comienzas en bares y salas pequeñas. Pero en tu caso Internet te ha ayudado mucho a la hora de darte a conocer.

Sí, por supuesto. A veces pienso que me habría gustado estar aquí en los setenta o en los noventa, antes era todo más romántico. Pero estos son los tiempos que me han tocado vivir, hay Internet y la música se distribuye de otra manera. Más que verlo como un aliado o enemigo, lo veo como una realidad, pertenezco a esta generación. Internet ha jugado un rol importante para dar a conocer mi música.

¿Crees que a la larga te puede perjudicar?

Hoy en día muy poco músico vive de la venta de discos. Ahora se vive del directo; haciendo conciertos y giras. Para mí lo más importante es todo lo que me ayude a girar y a hacer que más gente venga a mis conciertos. A larga si me va muy bien me puede perjudicar, pero si es así tampoco me voy a quejar. Como decía antes, son los tiempos que me tocó vivir.

Adelantas tu disco en My space  y cuelgas tus EPs en la Web para descargar. ¿Cómo lleva esto tu discográfica?

Fue una idea que se habló desde el principio. Yo se lo comenté y me dejaron hacer lo que quería, de momento ha habido mucho respeto. Lo de los EPs fue un acierto. Se hizo un fogueo antes de que salga el disco, que sirvió para mucho. Se hicieron “promos” y conciertos, fueron dos años de curro… y ahora cuando sale el disco es como si hubiéramos adelantado una parte del trabajo. Si yo saco un EP y no lo cuelgo, lo pongo directamente en el Fnac, vendo los diez que me compran mis colegas. De esta forma he vendido mucho más.

¿Firmar con una multinacional ha limitado en algo tu trabajo?

No. A mí la tontería de “multi indie” me hace mucha gracia, nadie es independiente al cien por cien, todo el mundo tiene que rendirle cuentas a alguien. En mi caso me han respetado mucho. Pero, también es cierto, que conozco a artistas que están en “multi” y le dicen hasta cómo se tienen que peinar. A mí me entendieron y me han dejado libertad. Es como un banco, te dan pasta y te ayudan a salir. En una “indie” no te van a dar tanta pasta.

No eres amigo de colgarte etiquetas, pero si alguien te preguntara por la música de Alex Ferreira qué contestarías.

Son canciones bonitas escritas por un cantautor post moderno melodramático en el siglo XXI… No. Me considero más que músico, cancionista. Lo que me encanta de todo esto es hacer esos pequeños muñequitos, canciones, de una manera artesana. Me levanto todas las mañanas, como un obrero, para intentar mejorar y hacer una canción. Me definiría como un cancionista.

El  26 de enero salió a la venta tu primer trabajo de larga duración ¿Te has dejado algo en el tintero?

Sí, hay canciones que no sobrevivieron. En un disco tienes que incluir las mejores canciones de los últimos años. En mi caso al ser el primero, tenía que reunir lo mejor de mis últimos veinticinco años. Obviamente se quedaron cosas  fuera, tampoco queríamos hacer un disco de veinte canciones, sería un coñazo.

Supone un repaso a tu trayectoria con la incorporación de nuevos temas. ¿Qué nos encontramos de nuevo respecto a los EPs anteriores?

Terminamos el disco en el 2008 y no salió hasta ahora. En este lapso de tiempo grabé cuatro temas nuevos, con otros músicos, otro productor, otro estudio… Entonces lo nuevo que te puedes encontrar es una evolución en el propio disco; de sonido, letra y producción. Aunque tenga canciones de los EPs, no se va a parecer. Estoy más orgulloso de los últimos temas que de los anteriores, igual que cuando grabe un segundo disco me gustara más que este.

Es decir, el trabajo hecho hasta ahora coge forma en este nuevo disco. Llegaste a donde querías llegar.

Casi, nunca llego y eso me encanta. Si lo consigo, tengo la sensación de; ya está, ya lo he hecho, soy un crack… Me gusta tener la idea de que lo más que puedo llegar es “casi”.

Rómpase en caso de incendio no era el favorito para convertirse en single.  ¿Por qué te inclinaste finalmente por este tema?

No, en un principio no era el preferido. Pero a la hora de decidir nadie se ponía de acuerdo, todos queríamos temas distintos. Entonces elegí uno que a nadie le molaba, a partir de ahí buscamos un punto intermedio y finalmente salió éste. De todas formas, como tengo diez canciones libres para descargar, no creo mucho en el single. Creo que Rómpase en caso de incendio ha sido una buena elección porque tiene un poco de todo, tiene estribillo, pero también otro tipo de música que puedes encontrar en el disco.

Largas noches por Malasaña, amores y desamores… ¿Qué hay de autobiográfico en todo esto?

Hay bastante. Aunque lo autobiográfico también  lo puedes utilizar para inventarte algo. Pero siempre hay un hilo que termina en mí porque soy la persona que hace las canciones, siempre se cuela algo, ya sea subconsciente o conscientemente. Cuando menciono Malasaña en una canción es porque he andado mucho por allí, en estos años ha sido un barrio muy importante para mí.

Se puede decir que transformas tu propia realidad, lo que has vivido, tus aventuras…

En cierto modo, pero yo creo que es un error confundir al artista con la obra. Independientemente de lo que escribas, alguien puede identificarse con algo que te ha pasado a ti. En el momento en el que grabo una canción deja de ser mía.

¿En qué registro estás más cómodo, qué tipo de canciones te gusta más defender?

No estaría cómodo haciendo metal, ni bachata, ni rap. Al resto probablemente le busque la forma para sentirme a gusto. De todos modos va variando, depende del momento.

¿Qué influencias predominan en este disco?

El britpop de los noventa, el rock argentino y el folk anglosajón. Artistas diversos como Fito Páez, Dylan, Jorge Drexler o bandas como Wilco, Radiohead… han sido muchos años y he escuchado música diferente.

Cuentas con dos colaboraciones de gran nivel, el “ex pirata” Iván Ferreiro y la nueva diosa mexicana Ximena Sariñana, todo un lujo.

Sí, no me quejo. Lo veo ahora y es un honor tenerlos en un primer disco. Sonrisa valiente que es la canción que canto con Iván ya había aparecido en un EP, por lo tanto quería  hacer algo especial para el disco. Me fui a Galicia a grabar con él y me lo pasé muy bien, fue genial. A Ximena la conocí en Madrid, cantamos juntos y nos hicimos muy amigos. Como está siempre de gira, viene poco a España, así que tuvimos que grabar vía Internet.

Además de estos dos, has actuado con grandes de la música española. ¿Qué actuación recordarás toda tu vida?

Una con el propio Iván Ferreiro en la sala Costello de Madrid. Fue muy sincera y romántica, en un garito que para mí es muy importante porque he tocado allí mil veces. Tocar con él en un sitio tan pequeño, con la gente tan cerca… cantamos siete canciones suyas, una de ellas “Ciudadano A”, fue increíble. A partir de ahí desarrollamos una gran amistad, cada vez que tengo problemas le llamo y me da consejos, como es una persona que tiene una trayectoria tan larga, cualquier cosa que me diga la tomo en consideración.

Nuevo disco es sinónimo de furgoneta y carretera. ¿Qué planes hay?

El plan es que no hay plan. Hoy en día hay gente que saca un disco y no tiene un  bolo. El hecho de  firmar con una “multi” no es excusa para flipar ni para creer que está todo hecho, al contrario, ahora es cuando empiezo a currar “a saco”. Voy a seguir haciendo lo que he hecho hasta el momento, ir mostrando mi música poco a poco. A partir de ahí tocaré donde me dejen.

Dependiendo del lugar, puedes tocar con la banda o simplemente acompañado de tu guitarra. ¿Cómo estás más cómodo?

Estoy más cómodo sólo, pero me lo paso mucho mejor con la banda.

¿Cómo sienta ser uno de los latinos más influyentes?

Muy bien. No sé quién escribió eso… Pero se lo mandé a mi madre  en un correo de un día para otro, para que lo viera. Fue una revista de Casa América, “Fusión Latina”, eligieron a cien sudamericanos y me metieron a mí.

¿Qué le pides a 2010?

Tocar todo lo que pueda, empezar a maquetar un disco nuevo e ir un tiempo a Méjico para sacar allí este nuevo trabajo.

Para consultar las fechas de su gira, y mucho más entra en su página web, www.alexferreira.com

Julio Ruiz, la voz de la música independiente en España

Hablar de Julio Ruiz es hablar de historia de la música en nuestro país. 38 años al frente de “Disco Grande” en Radio 3, el programa que nos trae las novedades del panorama musical independiente, avalan la trayectoria de uno de los periodistas más reconocidos dentro de la profesión. Además de esto ha trabajado tanto en prensa como en televisión en diversos medios. Hablamos con él para que nos cuente por un lado, sus experiencias profesionales y también de lo que más sabe, de música, hacemos balance de la década pasada y comentamos que nos espera para el futuro. Julio Ruiz, una vida dedicada al periodismo.

Ya son 38 años dirigiendo “Disco Grande”, ¿sigue yendo a la radio cada día con la misma ilusión?

Por supuesto. Es algo de lo que presumo. Tengo la misma ilusión que el primer día. Ni trabajo es mi pasión. Y si no la tuviera no sé que haría “usurpando” un puesto.

¿Cómo es un día normal en la vida de Julio Ruiz?

Últimamente, desde que tengo la cita con los oyentes a las cuatro, a las 12 ya estoy en la radio para preparar lo que lleva ese día, aunque los deberes también los he iniciado el día anterior. Acabado el programa, me ocupo de correo, blog del programa, myspace… Son distintas prolongaciones que hay que atender y llevar al minuto. Luego, me queda mi participación en “El ojo crítico”, una vez a la semana, y “24 horas” cada día, en RNE. Y a las 22,- a casa o al concierto que toque o elija, que es algo inevitable.

Salió usted de una de las primeras promociones de la facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. Me crea curiosidad saber como era por aquel entonces esta facultad, ya no sólo estéticamente si no en cómo era el trato de los profesores con los alumnos, con la administración…

Empezamos de prestado en la Escuela de Cine de la carretera de la Dehesa de la Villa e incluso algunas clases las recibíamos por circuito cerrado porque en el aula principal no había tanto hueco para tanto aspirante a periodista. De aquella promoción hay muchos nombres que están hoy en lugares preferenciales en distintos medios de información. Y no, no había trato directo alumno-profesorado y menos con la administración. En aquellos tiempos incluso éramos una especie de facultad en pruebas.

¿Y la carrera? ¿Piensa que los motivos que llevaban antes a querer ser periodista han cambiado mucho respecto a la gente que está entrando ahora mismo en la universidad?

Esta carrera es muy vocacional. En aquellos tiempos, finales de los 70, comienzos de los 80, hubo un boom de acercamiento a la carrera. Todo el mundo quería ser corresponsal quizás porque no pensaba que era difícil quedarse en plumilla. Ahora tengo a dos hijos –una acabó; el otro está en segundo- que siguen mis pasos y que tienen la misma pasión por lo que quieren que sea su vida profesional.

El trabajar en el ente público tiene ese componente especial de los continuos cambios de compañeros, dirección… ¿cómo se lleva el estar en esta situación de continuo cambio?

Yo siempre he estado en el alambre… Profesionalmente y laboralmente. Profesionalmente, porque dependes de que quien mande comulgue o no con lo que es tu marca de garantía de toda la vida, no le puedes gustar a todo el mundo. Y laboralmente porque hasta 2007 (cuando se produjo el ERE) no he sido trabajador fijo de RTVE y no he vivido de esto: periodismo digamos que musical (era colaborador –lo fui durante 23 años- y tenía que hacer otros trabajos free lance, como periodismo de prensa escrita, guionista en la tele…  para equilibrar mi presupuesto)

Ha trabajado en todos los medios, radio, prensa y televisión. No le pregunto con cuál se quedaría porque tantos años en la radio le dejarán poco a la elección, pero ¿qué le atrae más de cada uno?

La radio es la inmediatez, no descubro nada. Que se encienda la luz roja y llegues a tanta gente es impagable. La tele tiene tirón, y eso que yo he estado detrás de…, aunque no me asusta estar delante. Y, por contagio, acabas entendiendo de realización, de producción… Por último, la prensa escrita…. cómo me gustaba comprar el periódico del día y ver la crónica del partido o la entrevista que había hecho… y quedaba ahí para siempre, para las hemerotecas.

¿Sabría decir a cuántos conciertos ha asistido? Si se tuviera que quedar con uno, ¿cuál elegiría?

Uff, 38 años de programa… ¿A cuántos conciertos por año? ¿Por mes? Ojo, que en los 70 no había o uno cada tres meses… ¿Cinco mil? Lo digo, así a bulto, tras alguna sencilla multiplicación. ¿Conciertos favoritos? Uno de hace mucho…. Leonard Cohen, en el Monumental, cuando “Lover, lover, lover”. Uno de hace poco, Belle & Sebastian, en pleno ascenso, en un FIB.

Disco Grande siempre ha sido el programa “indie” por excelencia en la radio española y sin duda la referencia para todos aquellos que querían profundizar en la música y no quedarse únicamente con lo que escuchan en otras radios “mainstream”. ¿No ha sentido a los largo de su carrera cierta presión por encontrarse en el punto de mira de la escena alternativa?

Claro, soy el programa indie por excelencia –son tus palabras- desde el 90 para acá porque antes no había indies. Y sí, a veces, sí que he notado esa sensación. Si un grupo sale a la luz y no pasa nada con él es porque no ha habido suerte (no, porque yo no haya apoyado tal o cual propuesta). Ésa es la parte negativa porque la positiva es el halago que supone ser ese digamos punto de mira. Si la presión te hace mejor en tu trabajo y búsqueda, fenomenal.

Pero, ¿qué es indie? ¿No tiene la sensación de que se ponen demasiadas etiquetas?

Pues indie es abreviatura de independiente. Un buen día en las listas de UK al lado de la lista establecida y oficial aparecía la indie, que estaba copada por sellos indies, claro. Pero lo de indie, por extensión, es cuestión de actitud.

Por ejemplo, Muse o Franz Ferdinand son números 1 en Reino Unido, en España llenan estadios y sin embargo las radios principales no emiten sus canciones que sería la forma más fácil de llegar al público general. Pese a todo, ¿es la cultura musical de los españoles bastante baja?

Ésa es la gran maravilla de los últimos tiempos. Los artistas que no suenan en las radios mainstream pero que llenan recintos y festivales. Eso quiere decir que hay una mayoría silenciosa que tiene un exquisito gusto musical y que afortunadamente vive al margen de lo que dictan esas emisoras y que se alimentan de Radio 3, de otras emisoras pequeñas alternativas, de internet…

Usted fue el director del primer programa de videoclips de TVE ¿No echa de menos un programa en televisión donde se hable de música alternativa con directos y entrevistas? Algo como “No disparen al pianista” pero con más espacio y regularidad, con más directos…

Pues…si. A ver si ahora con esta nueva tele pública sin publi y con el canal cultural se puede trasplantar lo que es un programa de radio, entrevistas, actuaciones en acústico… a la televisión. El último ejemplo que fue “I Pop” acabó muriendo sin darle muchos meses de consolidación. Lo de siempre. Y por descontado que me gustaría hacer un “Disco Grande” en la tele.

P. Dentro del panorama musical español el FIB, desde su creación siempre tuvo una grandísima importancia, por una parte para dar a conocer a un público más amplio a los nuevos grupos españoles y por otro lado para acercar a grandes grupos internacionales a nuestro país. Desde el año pasado tenemos nueva administración con Vince Power a la cabeza. Ya tuvimos un anticipo el año pasado, ¿cree que la esencia del festival se perderá para dar paso a hordas de jóvenes ingleses invadiendo las playas de Benicassim con la excusa de asistir a un festival?

J.R. Debo de reconocer que el año pasado (yo, gracias a Dios, no me he perdido ni una sola de las ediciones) sí que empecé a sentirme un poco como –entiéndaseme bien- si ese festival no fuera el “mío”. Pero confío en que las ramificaciones y gente de confianza de los hermanos Morán que siguen en el entarimado del FIB aporten ese toque FIB “de toda la vida” a la hora de la confección del cartel, aunque debemos dar por seguro que los cabezas de cada día serán los super-grupos de portadas del  NME (que dicho sea de paso a nosotros –seguro que Muse, por su momento de forma, vienen y no nos van a molestar).

Dentro de los festivales patrios, está siendo una sorpresa el desarrollo del SOS murciano, con grandes nombres internacionales y lo más selecto del Indie español. ¿Puede convertirse en una alternativa a Benicassim?

Hay muchos festivales que han intentado ser la alternativa al FIB. Algunos sobreviven; otros han muerto. Veremos qué pasa con el SOS. Para mí fue grande ver a PJ Harvey y John Parish allí.

Además, terminando con la revisión de lo que nos espera esta primavera-verano, este año tenemos ese macrofestival en Arganda del Rey, el Rock in Rio. ¿No cree que lo que podría ser el mayor festival del país se anula así mismo? Uno lee que su edición portuguesa confirma a Muse y negocia con Radiohead y aquí se aspira a poder llevar a El Canto del Loco y no queda otra que pensar que no quiere triunfar.

Ya, la anterior edición, fue como un parque temático. Y convivieron Neil Young y otros grandes con otros productos más comerciales. Es otra filosofía de festival.

¿Cuál cree que es el motivo por el que nuestros grupos indies tienen tan poca influencia fuera de nuestras fronteras y aquí nos llega continuamente música de otros países? ¿Nos falta creernos que los grupos españoles hacen buena música y son capaces de triunfar fuera?

Hoy, ayer y mañana los que triunfan son los que cogen la furgoneta y se van a devorar kilómetros empezando de cero. Me acuerdo de dos nombres como Héroes del Silencio o Dover y sus conquistas respectivas de Alemania.

Hemos terminado década y toca hacer balance. En el plano nacional, ¿ha sido la consolidación de la música alternativa que empezaron en los 90 grupos como Los Planetas, Niño Gusano o La Habitación Roja?

Yo sigo pensando que casi 20 años después (el Km. 0 del boom indie le colocó en el 92 cuando Los Planetas fueron la maqueta ganadora en “Disco Grande”) hay una escena consolidada pero que tiene un límite de expansión con nombres que algunos ya han llegado hasta donde pueden llegar.

Porque, en España, sin duda los 90 supusieron el despegue de la música independiente con esos grupos que hemos comentado anteriormente…

Por supuesto, mirando a Pixies, Sonic Youth y sonidos de Manchester nacieron una buena serie de grupos, algunos de los cuales triunfaron y otros se han quedado por el camino. Siempre he defendido a esa generación en comparación con la de los 80 que tuvieron más canales de difusión y amplificación de su trabajo.

¿Ha cambiado mucho lo que es la filosofía Indie? Los grupos de ahora siguen con ese mismo espíritu de los primeros grupos o se han cambiado las formas.

Los artistas que empiezan quieren hacer la música que les gusta. Y que les guste a sus amigos y que acabe gustándole a la mayor parte de público posible sin traicionar sus ideales ni planteamientos. Eso no ha cambiado.

Obviamente, en esta época los grupos nuevos se “autodescubren” gracias a Internet. ¿Cómo de grande ha sido la revolución que ha traído la red?

Antes, los grupos deberían esperar para dar sus primeros pasos a que salieran por la radio después de haber mandado una maqueta a su programa favorito. Hoy, todo llega directo del que lo hace al que lo consume. Aunque siempre está bien que haya una voz autorizada de la radio que “patrocine” tal o cual propuesta.

Parece ser que últimamente está de moda ser “Indie”, escuchar música alternativa, vestir ropa “mod”… llevando tantos años viendo y siguiendo esto, ¿estamos viviendo el boom de lo alternativo?

No, no lo creo. Imagino que lo que pasa es que cada vez hay más personal que se apunta a descubrir algo distinto; lo traduzco porque la gente tiene inquietudes.

Sin duda últimamente todos los grupos están dando un papel principal a la electrónica, esto supone una gran evolución en los últimos años, siguiendo con tanta música hecha por ordenador ¿llegará un día en que desaparezcan las guitarras?

Hace años que pudieran haber desaparecido, pero incluso se ha demostrado que hay convivencia pacífica entre ordenadores y guitarras- Y se enriquece el producto.

¿No cree que los conciertos están demasiado centralizados? Los grandes grupos internacionales de la escena internacional pisan casi exclusivamente Madrid y Barcelona  lo que hace muy complicado que, por ejemplo, alguien de Galicia pueda asistir a un gran concierto. ¿Es tan difícil ampliar las giras de estos grupos?

Siempre ha ocurrido así. Hablas de Galicia pero durante mucho tiempo se quejó Andalucía de que pasa lo mismo. Todo es cuestión de calendarios cuando se pone en marcha un tour y de calcular las expectativas de interés por el artista en cuestión en distintas zonas de España. Y los grandes-grandes, claro, se quedan en Madrid y Barcelona.

Ya es un clásico su referéndum donde los oyentes dan su opinión sobre los mejores discos y canciones del año, yo le quiero proponer “el referéndum de Julio Ruiz”. ¿Cuáles son los discos y canciones del 2009 para usted?

Disco Nacional – La fortaleza de la soledad – Parade

Disco Internacional – God hell the girl – God help the girl

Canción Nacional – De momento, abril – La Bien Querida

Canción Internacional – Higher than the stars – The Pains of Being Pure at heart

Me ha quedado casi como la opinión de mis oyentes.

¿Qué esperamos de 2010? Vampire Weekend ha inaugurado la colección de grupos que tienen que sacar disco este año. The Strokes, Lori Meyers, Tachenko…

Huele muy bien la tacada de discos nacionales e internacionales que van a salir en estos primeros meses…

Seguro que tiene su candidato sobre quién va a ser la revelación de este 2010, ¿de quién se hablará en unos meses?

Apuesto por el podio maquetero de este año: Yolanda Camino y sus canciones “esclarecidas”, el ruido de Franc3s, la sorpresa de Sundae…Y aún estoy con la boca abierta de la propuesta (ya es su tercer disco) de Maika Makowski.

La fabulosa historia de… Zahara

Si alguien le dice a esta chica hace algo más de un año todo lo que le iba a ocurrir desde tal día hasta hoy lo más seguro es que le hubiera llamado loco. Ya lleva años en esto, y ahora Zahara ha pasado de sólo ser conocida dentro de los circuitos más independientes a sonar en las emisoras de radio más conocidas. En “La fabulosa historia de…” nos trae once grandes temas con los que nos demuestra que, sin duda, se merece llegar lejos. Hemos hablado con ella para que nos cuente como ha vivido todo este proceso.

¿Cómo nació la oportunidad de poder grabar “La fabulosa historia de…”?

Desde que llevo haciendo canciones y subiéndome a escenarios he tenido varias propuestas para sacar un disco. Tras tres años en los que Universal venía a verme, finalmente grabamos con Ricky Falkner y Carlos Jean. Fue un trabajo lento, en el que fui creciendo personal y profesionalmente hasta que finalmente estuvo terminado.

Realmente el título completo del disco es “La fabulosa historia de la chica que perdió el avión y que estuvo esperando sola toda la noche después de despedirse del amor de su vida en una cena sin postre lo conoció en Roma y aunque aprendieron a flotar y a hacer infinitos los domingos creían haberse perdido para siempre pero mientras despegaban los aviones él le preguntó: ¿te llevo?”  El acortar el título para que entrara en la carátula era inevitable… ¿por qué un título tan largo?

Me agobiaba bastante la idea de poner un título. Finalmente opté por contar una historia con todas las canciones, darle una coherencia al orden dentro del disco y es por eso que cada frase del título hace alusión a una canción. Era una forma de redondearlo y además, ¡da mucho juego en las entrevistas!

Como decías, el disco ha estado producido por Ricky Falkner (Standstill) y Carlos Jean. ¿Cómo ha sido la experiencia de grabar con ellos?

Maravillosa. Cada uno es distinto, pero ambos han aportado grandes cosas a las canciones. Ricky es como una extensión de mí, mientras que Carlos ha sabido enamorarme de canciones que tenía aborrecidas.

¿Y el trabajar con una gran discográfica como Universal?

Es complicado. No deja de ser una multinacional y tú una pequeña criaturita que quiere hacer canciones. Hay momentos muy buenos, donde se forma equipo y todos nos beneficiamos y otras en los que es más complicado. Básicamente, como cualquier relación laboral.

Si tuvieras que quedarte con una canción del disco… ¿cuál sería?

Funeral.

Algo por lo que sin duda destacas es por la cercanía que tienes con la gente que te sigue. He leído que lo consideras algo normal y que todos los artistas deberían hacer lo mismo. ¿Por qué no se hace?

No lo sé. Supongo que va en la forma de ser de cada persona. A mí me gusta ser así, conocer a la gente que me sigue, mimarlos como ellos me miman a mí. Me parece que todo esto es un mundo donde lo único que pasa es que gira energía. Está bien que te lleguen buenos momentos, pero también devolverlos.

Facebook, Fotolog, Twitter, Tuenti, Myspace… las redes sociales han supuesto una herramienta importante en tu carrera y lo siguen siendo, además tú personalmente contestas a todas. Supongo que durante la gira menos pero, ¿cuántas horas le echas a Internet? ¿Con cuál de ellas te quedas?

Las redes sociales son maravillosas. Te permiten, precisamente, eso. Conocer a las personas que hay al otro lado y que son las que un día te colocan en un lugar alto y otro te bajan a ras del suelo. Estoy todos los días mirando mi correo, leyendo comentarios, actualizando Fotolog… Me gusta, y lo hago por placer, la verdad. Dedico entre un par de horas y ¡hasta diez horas al día! y sí, con la gira lo he tenido más complicado, pero bueno, siempre se puede sacar un hueco para aquellas personas que te dicen cómo les gustan tus canciones.

¿Cómo es la experiencia de que gente que hace nada escuchabas y admirabas como Love of Lesbian (o Santi Balmes más en concreto) grabe contigo una canción de tu disco o que Sidonie te pida que colabores con ellos en algún directo? ¿Ha sido todo demasiado rápido? ¿No has tenido vértigo en algún momento?

Es precioso. De verdad, que es de las cosas más bonitas que puede haberme dado la música. Compartir tus canciones favoritas con tus grupos favoritos, es un privilegio que tengo y que disfruto cada vez que ocurre. Hace poco, Coque Malla me invitó a cantar con él Berlín y fue algo inolvidable. A veces pienso si no me dedico a la música para eso.

Una de las cosas que más difícil se tiene que hacer para una solista como tú es el crear una banda. Me refiero a tener a gente que sienta como suyas tus canciones y que no se limiten a tocar sin más. ¿Te ha costado encontrar a la gente indicada?

Por supuesto. La relación con los músicos es especial puesto que no es un grupo donde todos toman decisiones y componen si no que son mis músicos. Deben involucrarse y a la vez entender el concepto del proyecto. En ese sentido soy muy afortunada ya que cuento con músicos increíbles (Alfonso Alcalá, Xavi Molero, Narcis Corominas o Dani Vega) y que además, entienden las canciones y las aman.

Ahora mismo estás en la que es tu primera gran gira. ¿Cómo llevas el pasar tantas horas en la furgoneta?

Me encanta. Afortunadamente tenemos un ambiente muy bueno, nos queremos, nos reímos y nos entendemos. Es lo mejor que puede pasarte y la verdad, si no fuera así, no podríamos hacerlo. El buen ambiente entre nosotros es fundamental. ¡Ojala nos dure siempre!

¿Cómo te sientes tocando en festivales? ¿Se hace complicado encontrarte con un público que quizás no sea “tú” público y tener que hacer repertorios más pequeños?

Todos los conciertos aportan algo; los grandes, los multitudinarios y los pequeños para 50 personas. Todos son bonitos porque son conciertos y es ene el escenario donde vibramos de verdad.

Sin duda un punto importante en tu ascenso fue la elección de Merezco como canción oficial de la Vuelta a España ’09. ¿Cómo fue la experiencia? ¿No te dio cierto “miedo” el que la mayor parte del público te colocara en el papel de “la chica de la Vuelta” como ocurrió con algún que otro artista anteriormente?

Que tu canción suene en la Vuelta es algo, sin duda, extraño. Intenté verlo desde el lado más positivo posible y no tratar de escuchar lo que la gente podía decir, seguir siendo yo misma, intentar mejorar en el directo y seguir haciendo canciones. Da igual donde suene tu música, lo importante, es el qué, no el dónde.

La Vuelta también te sirvió para tocar fuera de España, aunque no sé si los holandeses eran un buen comienzo. Aunque con esto de Internet ya te conozcan hasta en la Guayana Francesa, ¿cómo ves tu proyección internacional?, ¿te planteas el salto fuera de nuestras fronteras?

(Risas) Lo veo bastante complicado. Primero hay que saber tocar en tu tierra y después lanzarte al vacío. Me da bastante miedo y creo que todavía me queda muchísimo por hacer aquí.

Vamos a hablar un poquito de los comienzos. ¿Qué lugar ocupa “Día 913” (su primer disco) en tu carrera? ¿Te planteas recuperar canciones para un futuro disco ahora que tu público ha crecido para darlas a conocer?

”Día 913” fue un disco necesario. Tenía que llegar para que pasaran otras cosas y aunque hoy al escucharlo vuelvo a sorprenderme, no retomaría ninguna canción (salvo con las ganas)

Sólo puedo cantar lo que siento y por desgracia, lo que cantan esos temas está obsoleto en mi vida ahora mismo.

No podemos dejar de preguntarte por el jazz. Formaste parte de un proyecto llamado jazzean2 hace unos años en el que hacías versiones de clásicos. ¿Cuál es tu relación con este estilo?

Me encanta. Me enseñó muchísimo. Aure (el teclista del dúo) fue mi mentor durante mucho tiempo y aprendí del jazz, de la improvisación y de dejarse llevar en un estilo tan ajeno. Algo queda, aún hoy hago daytripper y me salen todos los giros de esa época. Es bonito que quede algo y sobre todo, seguir avanzando, recordando los lugares por los que pasamos.

Estamos llegando ya al final del año y es hora de ir haciendo balance. Desde fuera parece como el 2009 ha sido una locura de año para ti, un no parar y ver como poco a poco la gente te iba teniendo en sus bocas ¿Cómo ha sido 2009 para ti?

Ciertamente, ha sido una locura. Una montaña rusa de emociones. Hoy estas pletórica y al día siguiente quieres morirte. Realmente, ha sido así. Miedo, superación, tocar, componer, vivir, no dormir, no comer, viajar… Ha sido un año fructífero y sobre todo, en el que he aprendido muchísimo. Ahora estoy precisamente ahí, reflexionando

Sabemos que eres una auténtica enamorada de las series. Te vamos a pedir que nos hagas 5 recomendaciones de esas que no nos podemos perder.

¡Sí que me gustan!

1. A dos metros bajo tierra  (la mejor serie dramática)

2. The Office (sin duda, la mejor comedia)

3. Lost (la “amodio”)

4. The Big Bang Theory

5. Dexter

¿Y 5 discos que no deberíamos dejar de escuchar?

1. The New Raemon (los dos discos y el EP)

2. Egon Soda

3. Cualquiera de Death Cab for Cutie

4. Band of Horses – Cease to Begin

5. Love of Lesbian – Maniobras de Escapismo

Para terminar,  ¿Qué tienes planeado para 2010? ¿Seguir girando?

Seguir girando, pensar en el siguiente disco, componer, vivir, viajar, escuchar música y aprender a tocar la batería… y por supuesto, ¡¡¡ver el final de Lost!!!

Muchísimas gracias por todo.

¡A vosotros!