Justice – Audio, Video, Disco

Justice – Audio, Video, Disco (Ed Banger)

1. Civilization
2. Ohio
3. Canon (Interlude)
4. Canon
5. On’n‘on
6. Brianvision
7. Parade
8. Newlands
9. Helix
10. Audio, Disco, Video

Escúchalo aquí.

Vuelve la cruz. Ya está aquí el tan esperado disco de Justice, Audio Video Disco. Cuatro años han pasado desde su célebre y laureado “†”, aquel disco de melodías sucias y contundentes que revolucionó la electrónica a nivel mundial. Durante este tiempo, Gaspard Augé y Xavier de Rosnay han recorrido el mundo con su “A Cross The Universe” para más tarde encerrarse en el estudio y olvidar totalmente su faceta de Djs (han actuado en directo en muy pocas ocasiones desde entonces). Si por algo destaca este nuevo álbum es por el atrevido cambio de género respecto a su primer álbum, aunque conservando su particular estilo.

La elección de los singles publicados por Ed Banger antes de la publicación del álbum es más que arriesgada. Muy claro lo debió tener Pedro Winter cuando, allá por el mes de Abril sacó a la luz el primer sencillo, un tema demoledor en todos los sentidos. Más tarde, en el mes de Septiembre, se publicaba el segundo sencillo, “Audio Video Disco”, que incluía un corte con el mismo nombre y Helix.

Una vez publicadas tres de las once pistas que contiene este nuevo trabajo, los fans del dúo francés comenzaban a dividirse. Por un lado algunos defendían con uñas y dientes este álbum mientras que otros, que esperaban un disco del estilo de  “†” criticaban a los franceses por el cambio llevado a cabo.

Parece que a Gaspard y Xavier poco les importan las opiniones ajenas. Ya hace unos meses salieron del estudio con un trabajo que podríamos calificar como “rock’n’roll del futuro”, que ha sorprendido a todo el mundo. Resulta muy interesante cómo los franceses han hecho de “Audio Video Disco” un gran conglomerado de estilos que recorre desde finales desde los años 70 hasta la actualidad, pasando por el Hair Rock de los 80 (a veces extremadamente hortera) y por grupos como Queen, Black Sabbath o ACDC.

De este modo, los dos primeros temas del álbum, “Horse Power” y “Civilization”, recuerdan al primer álbum por sus sintetizadores distorsionados y bajos contundentes. A continuación encontramos “Ohio”, un tema pop y “Canon”, tema que abre el disco en cuanto a lo que se refiere al nuevo estilo del dúo. Después encontramos “On’n’on”, que saca la faceta más pop de los parisinos, seguida por “Brianvision”, que recuerda mucho a “Planisphère”, compuesta a petición de Dior. Posteriormente, con “Parade”, Justice rinden homenaje a uno de los mayores clásicos de los años 80, Queen, sampleando la batería del famosísimo “We will rock you” en un tema que ellos mismos ambientan en una gran taberna abarrotada de gente. Por otra parte “Newlands” parece una buena mezcla de ACDC y Justice. Para finalizar encontramos en primer lugar “Helix”, que deja con buen sabor de boca a los fans que esperaban un sonido más “guarro” y “Audio Video Disco”, uno de los temas más pegadizos del trabajo. Si algo hay que recriminar al dúo francés es la corta duración del disco, de apenas 40 minutos.

En definitiva, este cambio de estilo llevado a cabo por el dúo parisino ha decepcionado a unos y atraído a otros, pero no ha dejado indiferente a nadie. Y es que “Audio Video Disco” es un álbum que debe ser escuchado sin ningún tipo de prejuicio o expectativa creada, un álbum en el que Justice han sabido reinventarse sin olvidar de dónde vienen.

Joan Plana (@jotaoaene)

Cymbals Eat Guitars – Lenses Alien

Cymbals Eat Guitars – Lenses Alien (Memphis Industries)

01. Rifle Eyesight (Proper Name)
02. Shore Points
03. Keep Me Waiting
04. Plainclothes
05. Definite Darkness
06. Another Tunguska
07. The Current
08. Wavelengths
09. Secret Family
10. Gary Condit

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Tras debutar en 2009 con Why There Are Mountains, el cuarteto de indie rock de New Jersey, Cymbals Eat Guitars, nos presenta ahora un nuevo LP, Lenses Alien, producido por John Agnello (Sonic Youth, Dinosaur Jr.). Esta vez, todos los miembros de la banda se han implicado en la composición del disco, dando como resultado un trabajo en el que combinan la experimentación, causa y consecuencia de estar aprendiendo a colaborar entre ellos, con otros elementos que han decidido mantener y que conforman los principales rasgos identificativos del grupo.

Lenses Alien abre con “Rifle Eyesight (Proper Name)”, toda una declaración de intenciones, cuya parte central recuerda al final de un concierto épico en el que los instrumentos se niegan a dejar de sonar. Jugando con las distorsiones y los continuos cambios de ritmo, son capaces de crear momentos de gran intensidad y consiguen que las canciones tomen una dirección muy distinta a la de su planteamiento inicial, como en el caso de “Plainclothes”. A esta complejidad melódica se une la grandilocuencia de unas letras que describen imágenes y sensaciones propias de los recuerdos de Joseph D’Agostino (voz y guitarra), las cuales dotan al disco de un carácter intimista que en absoluto está reñido con la furia que destilan la mayoría de los temas. Una prueba de la evolución que ha sufrido el grupo la tenemos en “Another Tunguska”, versión del “Tunguska” que fue incluido como bonus track en su anterior trabajo, que suena con una mayor agresividad y en el que además se aprecia cómo D’Agostino le va sacando cada vez más partido a su voz. La parte instrumental está muy bien elaborada y tiene mucho peso en algunos cortes como “The Current” y “Gary Condit”, que pone punto final al disco.

El talento y la creatividad de Cymbals Eat Guitars, unidos a la juventud de sus componentes, casi nos obligan a creer que podemos esperar grandes cosas de ellos. Por el momento, con Lenses Alien han dado un paso más allá en su carrera, convirtiendo sus influencias del rock alternativo de los 90 en poesía del siglo XXI.

Jana (@JanaZrenx)

M83 – Hurry Up We’re Dreaming

M83 – Hurry Up, We’re Dreaming (Mute)

CD 1

01. Intro (feat. Zola Jesus)
02. Midnight City
03. Reunion
04. Where the Boats Go
05. Wait
06. Raconte-Moi Histoire
07. Train to Pluton
08. Claudia Lewis
09. This Bright Flash
10. When Will You Come Home?
11. Soon, My Friend

CD 2

01. My Tears Are Becoming a Sea
02. New Map
03. OK Pal
04. Another Wave From You
05. Splendor
06. Year One, One UFO
07. Fountains
08. Steve McQueen
09. Echoes of Mine
10. Klaus I Love You
11. Outro

Siempre que escuchaba hablar de M83, no podía evitar hacer sonar mi vinilo de “Teen Angst”, la primera canción que a un servidor le descubrió el potencial de una joven artista con dos álbumes a sus espaldas ya por aquel entonces. A partir de aquel momento, y con el álbum que contenía este tema (Before the Dawn Heals Us, 2005) Gonzales se convirtió en la gran esperanza blanca del shoegaze internacional. Tras un destacado EP ambient muy alejado de sus saturaciones melódicas que le caracterizaban (Digital Shades vol. 1) , Gonzales pareció tocar techo definitivo en su carrera musical con Saturdays = Youth (2008), un universo pop de melodías atmosféricas que contenía gemas como “Graveyard Girl” o “Kim & Jessie” y que fue aclamado por unanimidad por la crítica internacional.

Sin embargo, tras tres años de silencio y tensa espera, Gonzales ha vuelto a la carga con un doble lp capaz de dejarnos boquiabiertos. Parecía imposible poder superar las expectativas de su antecesor pero sin temor a equivocarnos, “Hurry Up, We´re Dreaming”, con un título tan ensoñador como las sensaciones que destila, lo supera con creces e incluso consigue trasladar a un segundo plano temas tan destacados como los anteriormente mencionados. Partamos de la base que un doble álbum con veintidós temas es una apuesta más que arriesgada, más si cabe teniendo en cuenta la dificultad que encuentran los artistas dentro de este estilo musical para no resultar repetitivos. Pero M83 lográ que el tracklist de esta nueva entrega transcurra como un suspiro. El single de adelanto, “Midnight City”, es quizá el perfecto nexo de unión entre sus dos últimos discos, a partir de ahí, Gonzales parece no querer dejar al shogaze como principal protagonista y prefiere traspasar más si cabe el universo épico y llevar al oyente a un estado sensorial más cercano al nirvana. “Hurry Up, We´re Dreaming” suena mucho más cercano al dream-pop de lo que M83 nunca lo había hecho, llegando a conseguir emotividad cercana por momentos incluso a la de los Sigur Rós de “Takk”, pero sin dejar de regalarnos canciones inundadas de sonidos electrónicos deudores de mediados de los ochenta. Y lo mejor de todo es que uno no tiene la sensación de que haya un solo tema de relleno, al contrario, no se tiene la necesidad de escuchar incesantemente un tema en concreto pues practicamente todos ellos contienen esa magia que los hace especiales y tremendamente adictivos. En la ardua tarea de destacar algunos de ellos (probablemente cada uno de los oyentes escogería unos diferentes), quizá su colaboración con Zola Jesus en “Intro”, “Midnight City”, la ochentera “Reunion”, la belleza de cristal de “Wait”, la dulce “Raconte-Moi une historie”, la fuerza de “The Bright Flash”, la paz de “My Tears Are Becoming a Sea” o la fragilidad de “Splendor” serían las cimas de una de las cordilleras musicales más destacadas dentro de este sexto álbum de estudio de Anthony Gonzales.

M83 acaban de definir con esta nueva entrega una personalidad propia que le hace ser capaz de ser distinguido por su estilo propio, alguno que muy pocos músicos hoy en día pueden decir. “Hurry Up, We´re Dreaming” es un álbum casi perfecto, capaz de emocionar al más pintado y que, por meritos propios, copara las listas de lo mejor de este 2011. Gonzales lográ un gol por la escuadra, pero no uno cualquiera, uno de esos que solo Messi es capaz de conseguir… Pobre de aquel que lo deje pasar de largo.

Jose Luis Pérez (@chicoestelar)

Zee Avi – Ghostbird

Zee Avi – Ghostbird (Brushfire)

1. Swell window
2. Anchow
3. 31 Days
4. Milestone monn
5. Siboh kitak nangis
6. The book of Morris Johnson
7. Madness
8. Bag of gold
9. Concrete wall
10. Roll your head in the sun
11. Stay in the clouds

La cantante malaya Zee Avi vuelve con su segundo trabajo editado, Ghostbird. Tras alcanzar la fama a través de Youtube la cantante fue fichada por la discográfica Brushfire, lanzando su primer LP homónimo Zee Avi en 2009. Dos años después vuelve a envolvernos con su cálida voz en un disco salpicado de diversos estilos musicales nuevos para la cantautora.

Durante los 11 cortes del disco la melosa voz de Zee Avi se mueve más allá de la predominante combinación de guitarra y ukelele con voz, y se adapta sin problemas a ritmos de Jazz en Madness, un tema en el que se ve respaldada musicalmente por una animada trompeta, contrabajo y batería. También en Concrete Wall se sale de la tónica musical que domina sus dos trabajos y experimenta con un acompañamiento de ritmos electrónicos, que lejos que crear disonancias se integra de maravilla con el tema, conformando uno de los más interesantes de disco. Se aproxima a ritmos quasi brasileños en Siboh kitak nangis, en el que canta en su lengua natal, y lo intenta con el Reggae en Roll your head in the sun.

Centrándonos en su faceta más común, la vocalista se desenvuelve de maravilla combinando su voz con instrumentos de cuerda y percusión, creando ambientes cálidos y embriagadores en los que sumerge al oyente. Es el caso de temas como Milestone Moon o The book of Morris Johnson, destacando especialmente Swell window y Anchow por sus altas dosis de sensualidad e intimismo en los que la voz venida de la Isla de Borneo ofrece en un ambiente apacible en el que quedarse.

Ghostbird resulta ser en conjunto un disco sencillo pero variado y muy ameno. La cantautora no ha perdido fuerza desde su primer disco y nos ofrece un variado surtido de canciones con las que deleitarnos.

Miguel (@MiguelCeo)

Canon Blue – Rumspringa

Canon Blue – Rumspringa (Temporary Residence Ltd)

1. Chicago (Chicago)
2. Autark (Nashville)
3. Indian Summer (Des Moines)
4. Honeysuckle (Milwaukee)
5. Velveteenager (Minneapolis B)
6. Heavy Heart (Minneapolis A)
7. Lulls (Memphis)
8. Fading Colors (Bloomington)
9. A Native (Madison)
10. Bows & Arrows (Vegas)
11. Andalusia (Davenport)

Escúchalo en PureVolume

Rumspringa es el último trabajo de Canon Blue, el proyecto musical de Daniel James, multi-instrumentista y compositor originario de Nashville (Tennessee). Si en su disco debut del año 2007, Colonies, se hizo acompañar por Chris Taylor, de Grizzly Bear, esta vez le han ayudado en la producción Mads Brauer y Casper Clausen, componentes de la banda danesa de pop orquestal Efterklang. El disco ha sido grabado en Copenhague, Berlín y Reykjavik, y cuenta, además, con la participación del cuarteto de cuerda islandés Amiina, colaborador habitual de Sigur Rós.

Canon Blue nos presenta en esta ocasión un disco más homogéneo que el anterior, sin demasiados altibajos, pero en absoluto monótono. Las once canciones que lo componen están plagadas de multitud de texturas, aportando a esta mezcla de pop experimental con tintes clásicos la variedad de sonidos necesaria para mantener nuestra atención sin sobrecargar nuestros oídos. Los instrumentos de cuerda ejercen un papel fundamental a lo largo del disco, al igual que la percusión, destacando, por ejemplo, en canciones como “Indian Summer (Des Moines)”, con un atractivo toque oriental, o “A Native (Madison)”, un tema de ritmo muy vivo y estribillo pegadizo. Mención especial merece la cálida voz de Daniel James, que por momentos parece perderse en un susurro, evitando destacar por encima de la música, y que deja entrever parte de su potencial en “Fading Colors (Bloomington)”. El disco lo cierra “Andalusia (Davenport)”, una canción mucho más pausada que el resto, cuya extremada delicadeza rompe con la tónica general del álbum.

Rumspringa es un disco en el que, aunque la melancolía nos embarga por momentos, predomina el optimismo y que va ganando con cada escucha, conforme vamos apreciando los detalles que contiene. Es música para dejarse llevar y disfrutar del momento, una y otra vez.

Jana (@JanaZrenx)

CSS – La Liberación

CSS – La Liberación (Cooperative Music)

Escúchalo en Spotify

Falta hacía que CSS publicaran de una vez por todas un disco que acompañase en su discografía a los dos anteriores, el primero homónimo y “Donkey”, disco que pese a servir como continuación y quitar mono de material nuevo dejó un poco fríos a los que esperabamos algo más parecido a aquel álbum que apareció por 2006.

El caso es que 3 años después Cansei de Ser Sexy nos han “liberado” de esta sed de hitazos y basta con llegar al segundo corte para tener un “Hits Me Like A Rock” que con la ayuda de Bobby Gillespie (Primal Scream) se va a convertir sin duda en uno de los temas más bailados durante los próximos meses. Influencias curiosamente españolas en temas como “City Grrl” (guitarra flamenca y sinte, todo puede ser) o el corte que da título al disco cantado en la lengua de Cervantes demuestran que la variedad está presente en “La Liberación”. Muestra de ello es que en el mismo álbum se incluye una colaboración con Ratatat que amplía un poco los diferentes patrones que siguen las canciones, que aunque en algún caso pecan de falta de punch, son bastante solventes en general.

La Liberación es un disco para pasarlo bien, lo bueno de los brasileños es que tienen a su disposición todo los recursos para ello. Cuando llegue la gira lo comprobaréis como ya hicimos durante el Monkey Day. CSS necesitaban confirmar su lugar en un apartado donde habían aparecido por todo lo alto. Han tardado 5 años en reservar plaza, pero ya la tienen.

Jorge Alonso (@JorgeAM90)

The Rapture – In The Grace Of Your Love

The Rapture – In The Grace Of Your Love (DFA Records)

1. Sail Away
2. Miss You
3. Blue Bird
4. Come Back To Me
5. In the Grace of Your Love
6. Never Gonna Die Again
7. Roller Coaster
8. Children
9. Can You Find A Way?
10. How Deep Is Your Love?
11. It Takes Time To Be A Man

Después de 5 años de larga espera, los neoyorkinos The Rapture vuelven con nuevo trabajo, In The Grace Of Your Love. Hace unos meses el grupo ya nos adelantó uno de los temas principales del disco, How deep is your love?, que sin duda hizo aumentar exponencialmente las expectativas previamente creadas.

Cabe mencionar que este álbum ha sido producido por Philippe Zdar, del dúo francés Cassius y saldrá a la venta el próximo 6 de septiembre. ¿El motivo de tan temprana reseña? El grupo se adelantó al estreno oficial , y la discográfica ofreció a través de streaming y durante el tiempo limitado de 48 horas el nuevo disco en su totalidad.

El primer corte, Sail Away, sirve como plato de presentación de lo que es este nuevo trabajo, caracterizado por el ya clásico sonido de la banda. Además, las influencias de otros noeyorkinos como son los ya disueltos LCD Soundsystem son más que evidentes en temas como el anteriormente mencionado o In The Grace Of Your Love (entre otros). Por otra parte  se mezclan los sonidos más electrónicos en Can You Find A Way? o Come Back To Me con otros más oscuros y secos como el del tema ya citado que da nombre al disco. En el álbum sorprenden Never Gonna Die Again, que saca la faceta más disco de la banda y Roller Coaster por su originalidad. It Takes Time To Be A Man cierra el album con un ritmo más lento que sirve para relajarse y seguir disfrutando después de casi una hora de baile desenfrenado a ritmo de The Rapture.

En definitiva, In The Grace Of Your Love es un disco que cumple con las expectativas y que sin duda no tardará en llegar a las primeras posiciones de los ránkings internacionales.

Próximos conciertos:

22 Noviembre – Razzmatazz, Barcelona

Joan (@jotaoaene)

Nero – Welcome Reality

Nero – Welcome Reality (MTA Records)

01. 2808
02. Doomsday
03. My Eyes
04. Guilt
05. Fugue State
06. Me And You
07. Innocence
08. In The Way
09. Scorpions
10. Crush on You
11. Must Be The Feeling
12. Reaching Out
13. Promises
14. Departure

Empecemos por el final. El corte número 21 de la edición deluxe del disco debut de Nero (ni siquiera lo hemos incluido en el tracklist) contiene 17 minutos de una colaboración del dúo inglés con la Orquesta Filarmónica de la BBC. Mezclar dubstep con una orquesta así no es un trabajo nada sencillo, pero el resultado es absolutamente espectacular, y lo conocimos un par de meses antes de que este “Welcome Reality” viese la luz. Como consecuencia, las expectativas creadas con el primer disco de los productores ingleses quizás alcanzaron cotas demasiado elevadas. Supongo que ellos no tienen culpa en ello.

Al final, “Welcome Reality” no es para tanto. Muchos años metidos en el ajo han provocado que el disco destaque en el apartado producción, si bien es cierto que si estáis esperando un disco de dubstep poco comercial os va a decepcionar. Moviéndose en el Drum & Bass y con el trasfondo de la banda sonora de una película futurista (para darse cuenta de esto basta ver la portada) Nero dejan temas que sin duda sonarán en muchas pistas de baile. En este sentido, no ha tardado mucho en llegar el éxito, y es que el primer single “Promises” ya ha sido número uno en Reino Unido y no dudamos que otros con el mismo perfil llegarán antes o después a lo más alto de las listas.

No es casualidad que el disco esté publicado por el sello creado por Chase & Status (MTA Records) y es que ambos guardan bastantes similitudes. Probablemente, la misma fórmula que ya ha llevado al éxito a los londineses la han aplicado los chicos de Nero para lograr el mismo objetivo. Rozando la garrafa en algunos temas, aunque con bastante solidez en el conjunto del disco, Nero dejan claro de que son capaces con un debut que dará que muy seguramente dará que hablar.

Lagartija Nick – Zona De Conflicto

Lagartija Nick – Zona De Conflicto (Chesapik)

1. Mi Vida Anterior

2. Arenas

3. Tiempo De Exposición

4. Zona De Conflicto

5. Crimen, Sabotaje Y Creación

6. Panorama nº5

7. Warsawa

8. Supercuerda

9. Vuelo Nocturno

Escúchalo aquí

Muchas cosas han cambiado para Lagartija Nick. La formación granadina ha pasado por una serie de cambios que sin duda han influido directamente en el undécimo disco que sacan al mercado, “Zona De Conflicto”. Para empezar, Lagartija Nick han vuelto a sus comienzos en lo que se refiere a su formación. Un poco de crónica rosa en el asunto, Lorena Enjuto y Antonio Arias se divorciaron y la primera dejó el grupo. Como consecuencia, vuelven a ser tres, tal y como empezó el grupo allá por los 90.

Además, ninguno de sus componentes ha estado parado. Antonio Arias sacó un disco en solitario, “Multiverso” (de la que os dimos buena cuenta en Processed Beats), Eric Jiménez siguió con Los Planeta y Víctor Lápido siguió trabajando en Grupo De Expertos Solynieve. El grupo volvió a su “Val Del Omar” como homenaje al gran artista granadino y esto influyó de manera decisiva en la creación del nuevo álbum.

Zona De Conflicto es “muy Lagartija”. Las letras, el sonido son muy suyos, quizás basados en una vuelta a los inicios. Como en todo trabajo de Lagartija Nick tenemos una parte oscura, que vemos en canciones como Vuelo Nocturno, canción que cierra el disco y otra más clara como puede representar el single, “Mi Vida Anterior”.

No sabemos que vida le puede quedar al grupo, continuos cambios, proyectos paralelos, podrían ya haber terminado con ellos. Sin embargo, 20 años después de su creación Lagartija Nick siguen sacando discos, y con una calidad propia de  los que han sido unos de los grandes representantes del indie en nuestro país. Zona De Conflicto no será recordado como algo top de su carrera, pero constituye un disco muy válido dentro de la discografía de un grupo que no suele bajar el nivel.

Próximos conciertos:

29 Abril – Eventual, Málaga

30 Abril – Assaig, Palma De Mallorca

5 Mayo – Porta Caeli, Valladolid

6 Mayo – Rockstar, Bilbao

7 May – Sidecar, Barcelona

13 Mayo – El Loco, Valencia

19 Mayo – Caracol, Madrid

20 Mayo – López, Zaragoza

21 Mayo – Ibuhots, Vitoria

28 Mayo – El Tren, Granada

Catpeople – Love Battle

Catpeople – Love Battle (Autoeditado)

1. Sorry

2. Rana

3. Fat Rat

4. Safari

5. Love Battle

6. Secret Life

7. Fishes With Big Mouth

8. She Was An Astronaut

9. The Horse Parade

10. I’m So Sorry

Escúchalo aquí

Catpeople han vuelto con un disco que se aleja totalmente del sonido habitual al que nos tenían acostumbrados. Tanto “Reel no.1″ como “What’s The Time Mr. Wolf?”, su último disco publicado en 2008, nos acercaban a un sonido en las que las influencias de la música de Joy Division, y por extensión a grupos más cercanos a los últimos tiempos como Interpol (con quien las comparaciones llegaron a ser una constante para el grupo de Vigo) eran la tónica dominante.

Con “Love Battle” Catpeople han buscado en sí mismos algo distinto a lo que venían haciendo y nos presentan un disco con un sonido que va desde la electrónica al folk, extraña mezcla que unen los gallegos en su tercer álbum. Este disco también ha traído una novedad importante, y es que al ser autoeditado (más allá de que el grupo han hecho lo que han querido respecto a la música), han buscado la distribución por un método bastante novedoso, y es que se han aliado con la revista Mondo Sonoro para repartir 50.000 copias de manera gratuita en los puntos de distribución habitual de la publicación.

Más allá de algún tema que destaca especialmente como “Fat Rat” o “Sorry”, el single del disco, “Love Battle” no consigue ser un disco demasiado solvente. Mencionar positivamente los arreglos, especialmente los coros que arropan una voz con una gran personalidad como es la de Adrián. En definitiva, el cambio que ha dado Catpeople ha de ser aplaudido por la valentía de haber hecho lo que han querido, actitud cada vez menos común, incluyendo el indie, además cambiando totalmente la línea que llevaban marcando. Otra historia es que nos convezcan más o menos en esta nueva etapa o en la anterior. Nosotros creemos que cualquier tiempo pasado fue mejor.